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Emanuele Luzzati

 

Luzzati com um dos personagens que ele criou. Freqüentemente em seu trabalho, a escolha de usar personagens e adereços bidimensionais, que alude ao mundo figurativo da infância, frequentemente invocada mesmo em instalações destinadas ao público adulto.Luzzati cresceu em uma família genovesa da religião judaica, embora essencialmente secular, como ele recorda:: «[Foi] judaísmo italiano, muito italiano, muito molhado.»Andrea Mancini, Meu cenário é um bosque, pág. 53. Em qualquer caso, a influência do mundo judaico em sua formação artística é inegável, embora Luzzati atraiu mais que qualquer outra coisa, ele poderia encontrar mais agradável. «Em todas as culturas existem muitos lados, talvez eu levei o mais alegre.»Op. cit., ibidem.
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Os três homens gordos, de Jurij Karlovič Oleša, produção do 1978 do Teatro della Tosse.O inesquecível Signor Bonaventura, um dos personagens mais queridos do Corriere dei Piccoli, publicação histórica de leituras companheira de pelo menos três gerações de crianças italianas, é o primeiro entre as referências do trabalho de Luzzati.«Se você estiver procurando por um pai para minhas histórias, você encontrá-lo em uma outra história, isto é, em Bonaventure Sergio Tofano [ ... ] também foi muito importante a nível cenográfico [ ... ] porque era muito moderno [ ... ] Não se divorciou por as tendências na construção de cenários e figurinos. Eu acho que ele se sentia como uma influência por parte do futurismo. O elemento da modernidade estava em uma cena muito sintetizada, com belos figurinos também, especialmente porque eram muito simples [... ] Mais do que nas cenas eu posso sentir isso como pai das ilustrações, [... ] foi importante como um criador de imagens, ilustrações, rimas, este tipo de personagem [Boaventura] não existia antes.»Op. cit., páginas 43 e 47.
Cena do espectáculo teatral Ubu encadenado, produção do 1995.
Em 1938, ele interrompeu seus estudos por causa das leis raciais e decide dedicar-se ao desenho.Em 1940 seus pais, deslocados nas Langhe, enviá-lo para Lausanne, na École des beaux arts e des arts appliqueès, onde completou a sua formação acadêmica. Na Suíça, encontros com outros refugiados que irá configurar a primeira performance teatral. Alguns deles têm nomes que farão parte dos diretores de teatro famosos: Alessandro Fersen, Aldo Trionfo, Guido Lopez. O período pós-guerra começa a girar para a Itália para ver os seus desenhos, em busca de trabalho.«Em um certo ponto eu também estava Nicola Benois, a Milão.Ele me disse que eles não tinham os figurinos para O Cavaleiro da Rosa, eu apontei os esboços e correu bem, a primeira coisa que eu fiz na Itália, foi um espetáculo para o Teatro alla Scala. Claro, eu então lhe deu importância, parecia um lugar para as pessoas idosas.» Op. cit., pág. 53.
A cena final do filme de animação Os paladinos da França.Na década de 50 Luzzati alterna a atividade de cenógrafo, que o vê colaborar em os teatro com Vittorio Gassman, Alessandro Fersen, Aldo Trionfo e Franco Enriquez, à atividade de designer de têxtiles e decorador de cerâmica.Decora o quarto das crianças, a bordo do navio SS Andrea Doria e mais tarde, em colaboração com os arquitetos Zoncada e Pulitzer, realiza inúmeras outras decorações para navios de grande porte.Cria cenografias importantes para o Teatro La Fenice de Venecia e o Teatro alla Scala de Milão. Em o 1957 conhece a Giulio Gianini, um especialista de filmes de animação e, depois de várias tentativas, ele produz o curta-metragem de animação Os paladinos da França, que recebe aprovação nos festivais de Bergamo e Annecy.Ele irá transferir o assunto em um livro de imagens que Mursia o público em 1960, cumprindo assim a aspiração inicial que o levara a se dedicar ao desenho.
Ilustração para o livro infantil A tarantela de Pulcinella. No início dos anos 60 Luzzati encontra o escritor Gianni Rodari, com os quais colaborou várias vezes em projetos que permaneceu nos anais das publicação de crianças. Rodari disse de el: «... o segredo, com crianças e jovens, não é usar maquiagem como uma criança, mas ser e permanecer um adulto que sabe, mas reter e usar a sua imaginação, para garantir que o encontro com ele também pode ser feito em solos que são geralmente excluídos da relação entre crianças e adultos.Lele [Emanuele] tem espontaneamente este segreto. [... ] Toda vez eu cordialmente invejava a Lele a facilidade com que usa muitas línguas diferentes: palavras, imagens, filmes, teatro, cerâmica, fantoches. É como se um não tem uma língua materna, mas três, quatro.»Op. cit., páginas 35 e 38.
O teatro de marionetes de Bruno Cereseto, com os cenários e bonecos desenhados por Luzzati.Em 1963, ele foi chamado por o Glyndebourne Festival Opera onde ele cria a cenografia de A flauta mágica, começando uma década de colaborações frequentes com outro teatro britânico, que seguirá ficar muito tempo na Inglaterra.Há também muitos trabalhos para o teatro, a edição inovadora de Tambores na noite de Bertolt Brecht com a direção de Aldo Trionfo a O rinoceronte de Eugène Ionesco e A fera amansada com a Compagnia dei Quattro. Em o 1964, a nova curta-metragem de animação produzida com Gianini, A Pega Ladra, recebe, inúmeros prêmios, incluindo uma nomeação ao Oscar. Em 1968, com Ubú rey de Alfred Jarry, começou a longa associação com o diretor Tonino Conte. Em 1973 a curta-metragem de animação Polichinela tem uma segunda uma nomeação ao Oscar. Luzzati e Gianini são nomeados membros da Academy.
Esquerda: cartaz do Teatro della Tosse para Os três narizes grandes. Em 1976, em conjunto com Tonino Conte, Aldo Trionfo, Rita Cirio e Giannino Galloni, fundou a companhia de teatro do Teatro della Tosse, que leva o nome de sua primeira localização, um teatro de cem lugares que está localizado ao longo da subida da Tosse, uma antiga rua de Gênova.O primeiro espetáculo, dirigido por Conte com cenários e figurinos de Luzzati, é uma nova versão de Ubú rey de Alfred Jarry, renovando o grande sucesso de 1968 e fazer um pouco de
A cenografia e talvez, ainda mais ilustração italiana do século XX, encontram em Emanuele Luzzati (Génova 1921-2007), um dos autores que mais a influenciaram.
Em Luzzati, a criação da cena usa materiais quase exclusivamente tradicionais, freqüentemente de um modo convencional.
Luz e jogos de transparência não têm uma importância primária para a que é ao invés esquerda o voluntariamente composições aproximadas feitas de panos, plataformas, passagens e armadilhas que enfatizam com sua precariedade aparente um senso de efêmero que permeia e caracteriza o cenografia.
A ilusão fantástica se aparece ao invés, de um modo inimitável, nos cenários e nos painéis pintados com o sinal gráfico pictórico inconfundível que se torna o motivo principal de todos seus espetáculos.
Cotações e muitas das fotografias mostradas aqui são levadas do livro La mia scena è um bosco (A minha cena é um bosque), (Titivillus Edições, 2003), que expõe uma entrevista articulada por Andréa Mancini em qual Luzzati traça a sua vida artística e privada.

Materiais usados ??nesta produção

Teatro Carlo Felice, ''A Flauta Mágica''

Ópera lírica

Teatro Carlo Felice, ''O elixir de amor''

Ópera lírica