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Luciano Damiani

 

O trabalho que durante duas décadas Luciano Damiani joga ao lado de Giorgio Strehler no Piccolo Teatro ajuda a torná-lo uma das instituições teatrais mais importantes do mundo.Entre as instalações que ele criou, cada vez mais estilizadas e inovadoras, devem ser mencionadas pelo menos aqueles de El nost Milan de Carlo Bertolazzi (1954-55), A alma boa de Szechwan (1961) e A Vida de Galileu de Bertolt Brecht (1961-62), Le baruffe chiozzotte de Carlo Goldoni (1964), O Jardim das Cerejeiras de Anton Tchekhov (1973-74), Il campiello de Carlo Goldoni (1975), A tempestade de William Shakespeare (1975).Como as relações com Giorgio Strehler e Paolo Grassi, que, por vezes, apropriam-se das idéias de Damiani, sem reconhecer a sua origem, são cada vez mais tensas até falhar o reconhecimento não só para si, mas para os cenógrafos e figurinistas de direitos autorais e direito à segurança social imposto passará a ser o objeto de uma luta que continuará até os últimos anos de sua vida.
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Piccolo Teatro, ''A Tempestade'', instalação do 1977.Além de qualquer outra consideração, a associação de Giorgio Strehler com Damiani é considerada entre aqueles que, no teatro moderno, deu os resultados mais notáveis ​​em absoluto.«Eu não gostaria de que havia a suspeita que eu tento negar os méritos de Paolo Grassi o de Giorgio Strehler, não é assim [...] provavelmente não teria tido sucesso no teatro, se eu não tivesse conhecido Giorgio Strehler e, talvez, jamais teria se tornado umtrabalhador do espectáculo, se eu não tivesse conhecido Paolo Grassi.O caso teria que nossos caminhos se fundem em determinadas circunstâncias, e porque acredito que cada um de nós três tinha algo a dizer, somos amados, odiados, mas, eventualmente, estimados ...»Luciano Damiani, em Cortinas de um auto-retrato, parte IV.
Esboço para A vida de Galileu, instalação do Piccolo Teatro de Milão do 1961.«... a cena começou fora do palco e uma treliça projetada por Leonardo da Vinci enmoldurava a boca de cena acima.Sob o palco, a máquina para a cortina de Nicola Sabbatini, cenógrafo do século XVII.O piso do palco era o único elemento prospectivo, marcado com uma inclinação, no contentor com planta ortogonal.Cinco vigas partiu da treliça para terminar contra a parede de fundo.O centro foi calculado de modo a que todos os cinco tinham um volume similar.O objectivo era o de evitar o''protagonismo'' da viga central que está em Paolo Uccello. [...]A cena tinha de ser o olho do espectador em um único nível, como uma folha de papel com as silhuetas personagens sem suas sombras e sem sombras, e esta era a idéia ea grande dificuldade, mas também a beleza.»Luciano Damiani, op. cit., parte III.
Modelo do plano flexível, o meio pelo qual Luciano Damiani experimentou em 1983, o ''fantástico inferior'', encenação na Corte delle Armi do Castello Sforzesco de Milão o Orfeo de Angelo Poliziano, com a qual se aventurou também Leonardo da Vinci.O plano tinha 17 m de comprimento, arqueando-se até uma altura máxima de 3,2 m e era praticável pelos personagens e dançarinos do espetáculo ambos na posição plana que na arqueada.O modelo foi criado pelo cenógrafo Matteo Fianchi por ocasião da sua tese, O plano flexível de Luciano Damiani, [https://en.wikipedia.org/wiki/Brera_Academy|Brera Academy, Milão, relator prof. Daniele Paolin.
Nesta imagem ea seguinte: o plano flexível durante a sua instalação no Castello Sforzesco de Milão.Damiani está sendo convidado para eventos por Leonardo em Milão, em 1983, para comemorar a instalação que Leonardo da Vinci havia feito para o Orfeo de Angelo Poliziano.«Na época, eu disse a ele que eu tinha que pensar sobre isso e talvez eu fiz a minha proposta, eu não gostava da idéia de refazer a encenação de Leonardo, como se fosse um modelo para o museu de ciência.Depois de excluir a possibilidade de um remake a partir de desenhos de Leonardo, o caminho escolhido foi o da transposição no mundo moderno do espírito da cenografia de Leonardo.Leonardo abriu uma colina como uma meia-cúpula, fazendo você olhar para dentro do submundo e subir e descer os personagens através de um alçapão.»Luciano Damiani, op. cit., parte V.
«Eu tentei outra maneira, um mecanismo que, a partir de um piso do palco tornou-se, dobrando, de um arco e retornado apenas quando era necessário fase, criando uma parte superior e uma parte inferior.O mesmo efeito que Leonardo da Vinci tinha obtido abrindo e fechando a colina.Foi uma ocasião de sorte porque descobri o elemento capaz de completar a máquina que eu queria, o ''fantástico inferior.''»Luciano Damiani, ibidem.«... com o arqueamento, o plano resultaria em perspectiva, para a qual a parte da frente, mais perto do público, seria mais arqueada da parte traseira [...]passando por forças desiguais e dobrando-se de diferentes maneiras, a estrutura apareceu mais estressadas ​​e isso significava haver outros problemas estáticos e dinâmicos;e ainda Damiani, ciente de tudo, especialmente optou por implementar um plano flexível.»Daniele Paolin, ibidem.
A tampa de um relatório de Luciano Damiani que representa a síntese de sua concepção cenográfica e teatral, em que o véu de seda levada pelo vento de Dom Quixote tem assumido uma posição de absoluta importância.Damiani na verdade, coloca o espaço cênico entre o ''fantástico ou imaginário superior'' representado por um véu branco agitado, eo ''imaginário ou fantástico'' inferior'', identificado com o pretocolocando entre os dois imaginários todos os seus projetos e seus espetáculos.«Um resumo de suas teorias estéticas aplicadas ao teatro que para Damiani foi muito importante» diz Daniele Paolin, cenógrafo e professor de cenografia na Brera Academy, em Milão, que conheceu o pensamento de Damian a partir de uma experiência pessoal, tendo sido um aluno.
Esboço para Piccolo Teatro, ''O Jardim das Cerejeiras'', instalação do Piccolo Teatro de Milán realizado com a direção de Giorgio Strehler e a música de Fiorenzo Carpi em 1973.Da parte de trás do palco levanta um cenário etéreo de seda branca que cobre completamente e sube expandindo-se pouco acima da platéia (o véu suspenso), enquanto um outro cenário de tecido claro cai em cascata do chão do palco.Atém Daniele Paolin:«Depois de usar diferentes versões do véu suspenso para o ''fantástico superior'', e simbolizado o ''real'' com o espaço ortogonal, Damiani conseguiu realizar em 1983 o plano flexível, a maquina teatral com a que reproducirá também o ''fantástico inferior'' como considerado ideal. Mas foi em 1988, com o Orfeu e Eurídice do Teatro Regio de Parma, que Damiani, que considera ter completado a sua carreira artística, porque, finalmente, conseguirá reunir todos os três elementos.»
Depois de frequentar os cursos de Giorgio Morandi na Accademia di Belle Arti de su ciudade, Luciano Damiani (Bolonha 1923 - Roma 2007), cenógrafo e figurinista, fundou uma agência especializada na criação de cartazes para o cinema e trabalhou como cenógrafo em Bolonha para o Teatro Comunale de Bolonha e para o grupo teatral La Soffitta de Sandro Bolchi, até que, em 1952, chamado por Paolo Grassi e Giorgio Strehler, inicia as colaborações com o Piccolo Teatro de Milão, assíduo até os últimos anos 70.
Logo Damiani desenvolve uma visão pessoal da cenografia no teatro que levou-o a demolir a concepção tradicional da cena italiana.
O limite de sua cenografia, nunca didática ou ilustrativ, não é mais aquela do palco, que às vezes é dilatado para invadir a platéia, ou quase vazio, com resultados de excepcional poética.
Entre os mais prestigiados prémios internacionais, a sua nomeação como professor de cenografia da Academia de Belas-Artes de Viena.
Em 1982, ele fundou em Roma o Teatro di Documenti, que se tornará o seu testamento artístico e espiritual.

Video & Documentação

Veja também ...

Piccolo Teatro, ''A Tempestade''

Teatro prosaico

Piccolo Teatro, ''O Jardim das Cerejeiras''

Teatro prosaico