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Josef Svoboda

 

Retrato de Josef Svoboda na década de 40.Antes de se matricular na escola para carpinteiros em 1938, em Praga, e mais tarde na Academia de Arquitetura, Svoboda trabalha para um par de anos na carpintaria de seu pai, onde ele desenvolveu uma especialização e um ofício concreto que será de grande ajuda no futuro.«Sempre serei grato ao meu pai, que me obrigou ao trabalho manual antes de me tornar um cenógrafo. [... ]Estou convencido de que o teatro é e continua a ser o último trabalho de artesanato do nosso tempo e do futuro.»Josef Svoboda, op.cit., páginas 18 e 19.Seu trabalho como designer começou em Praga, em 1943, e é imediatamente evidente que ele já deixou para trás a tradição do século XIX da pintura, em vez influenciado pelo construtivismo russo e teorias de Gordon Craig e Adolphe Appia, que irá levá-lo a preferir o uso de formas, volumes arquitetônicos, movimento e efeitos da fototécnica.
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Os Contos de Hoffmann, produção do 1946 do Teatro do 5 mayo de Praga. Em 1946 é realizador do Teatro do 5 mayoo de Praga, em 1950 director técnico-artístico do Teatro Nacional, desde 1968 professor da Universidade de Praga, em 1970, o cenógrafo principal de Teatro Nacional, desde 1973, diretor artístico da Laterna Magika, grupo de teatro que reúne a síntese da visão cenográfica de Svoboda, mexendo linguagem teatral no filme e usando o movimento cinético e arquitetônico em um código espetacular que usa múltiplas telas, cortinas de luz, espelhos, lasers e projetores de todos os tipos.Svoboda às responsabilidades directivas sempre apoiou uma intensa actividade de cenógrafo que o viu envolvido em produções de cinema e TV ao lado de diretores famosos, como Václav Kašlík, Alfréd Radok, Milos Forman, Otomar Krejca, Giorgio Strehler, Henning Brockhaus.
Cena de Domingo de agosto, produção do 1959 do Teatro Nacional de Ostrava. A atividade de Svoboda permanece confinad a Tchecoslováquia até 1958.Desde então, o regime, tendo em conta a sua fama, não pode impedi-lo de colaborar mais frequentemente com as mais importantes produções teatrais do resto do mundo.«Eu conheci o teatro durante a Segunda Guerra Mundial, quando entre as pessoas do palco e quem estava na sala se comunicava com palavras com dois sentidos e com gestos ae resistência.Então eu encontrei o meu caminho, duro e obstinado, que eu nunca tenho abandonado.Como todas as pessoas da minha geração, eu acreditava que a guerra terminada seria possível construir um mundo melhor, onde só a arte livre reinaria suprema.E como a maioria da minha geração tem experimentado a desilusão e a decepção; como a maioria de nós, eu cumprimentou a revolução de novembro de 1989, com relevo e com uma nova esperança.»Josef Svoboda, op.cit, pág. 12.
Em Anos 60 Svoboda começou uma série de colaborações com os principais teatros italianos, que continuará firmemente por quase quatro décadas e vai dar origem a algumas de suas performances mais memoráveis ​​e espetaculares de óperas que da prosa.Em 1987, ele foi chamado para Milão a partir de Piccolo Teatro de Giorgio Strehler, para apresentação em co-produção com o Teatro alla Scala do díptico brechtiano raramente executado Aqueles que dizem que sim, outros dizem que não, com a direção de Lamberto Puggelli.
Ladeado pela direção técnica de Giorgio Cristini, Svoboda cria uma cena muito seca, construída com pequenos cenários de tela ASC320S - Sceno 320 cm alguns escada de madeira, algumas projeções e luzes afiadas que dão vida a um espectáculo sóbrio, perfeitamente centrado no texto de Bertolt Brecht e sobre as músicas de Kurt Weill.
Na foto, uma cena de A Dama do Mar de Henrik Ibsen, instalação de 1991 do Piccolo Teatro com a direção de Henning Brockhaus e oos figurinos de Luisa Spinatelli.
A colaboração com o Piccolo Teatro de Milão culminará com o Piccolo Teatro, ''Faust, fragmentos'' parte primeira, no 1989, e parte segunda, 1990, entre as direções mais famosas de Giorgio Strehler.
«Eu estava - claro - muito curioso para conhecer a Giorgio Strehler, e eu estava muito contente quando, em 1989, eu finalmente tive a chance.É de facto um daqueles diretores que dominam totalmente a arte do teatro, como bem define pelos alemães, com a palavra intraduzível, Gesammkunstwerk.» Josef Svoboda, op.cit..
«Eu sou um arquiteto e um cenógrafo, e a intensa percepção do meu tempo sempre foi a base do meu trabalho.
E, como em seu início, até agora, parece-me que o mundo ea humanidade estão em uma encruzilhada: ou a salvação ou a ruína.
»

Palavras que remontam a 1992, mas que parece ser escrito hoje, aqueles que Josef Svoboda (Čáslav, Boemia, 1920 - Praga 2002), relatos na premissa de um texto tornam-se fundamental para a compreensão dos caminhos da cenografia da segunda parte do século XX, I segreti dello spazio teatrale / Os segredos do espaço teatral, (Ubulibri, 1997).
Na bibliografia abundante sobre ele não faltam as definições de resumo de sua personalidade.
Aqui é a de Franco Quadri, crítico teatral e fundador de Ubulibri: «... um artista que tem sua maior característica de combinar o absoluto com o cotidiano e desenvolve a pesquisa científica a partir de um ofício artesanal.»

Materiais usados nesta produção

Piccolo Teatro, ''Faust, fragmentos''

Teatro prosaico

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