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Beni Montresor

 

Beni Montresor no final dos anos 50, quando, trinta e poucos anos, depois de uma década de trabalho na Cinecittà, durante a qual ele também colaborou com Federico Fellini e Tonino Delli Colli, ele se mudou para Nova York.Após o surpreendente sucesso como ilustrador de livros infantis nos Estados Unidos, onde se tornou famoso, lá Montresor começou como cenógrafo em 1964 para nada menos que o Metropolitan, em Nova York, com El último salvaje de Gian Carlo Menotti.A partir desse momento, a sua actividade primeiro como cenógrafo, depois também como lighting designer e director teatral, deu-se nos principais teatros da Europa e das duas Américas, onde colaborou com algumas das maiores personalidades do século XX, incluindo compositores e condutores de orquestra como Samuel Barber, Philip Glass, Gianandrea Gavazzeni.Entre os cantores ele teve como interlocutores Renata Tebaldi, Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Placido Domingo e, no campo da dança, Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Paolo Bortoluzzi, Carla Fracci.
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Grand Théâtre di Bordeaux, La Belle et la Bête, 1992 A imagem mostra o efeito da sobreposição de um cenário de tule BIT - Italiano preto sobre de cenários com bastidor realizados de tela ASC1000S - Sceno 1.000 cm em que foram pintadas as figuras em relevo e arquiteturas.A iluminação das áreas do cenário de tule BIT - Italiano, que de outra forma seria quase completamente transparente, traz à superfície a folhagem que foi pintada.A realização pictórica dos cenários é de Paolino Libralato, cuja colaboração com Montresor, que começou em 1990 e durou até a morte do mestre, deu origem a resultados de valor cenográfico excepcional.
Maggio Musicale Fiorentino, O capote, 1989 O efeito de um cenário de tule BSU - Super Gobelin, cuja iluminação causou o aparecimento e desaparecimento do casaco gigante pendurado no ar.Uma anedota sobre o uso de cenários de tule relatado na monografia de Gaetano Miglioranzi:«Em 1974 o War Memorial Opera House de San Francisco programa Esclarmonde de Jules Massenet [...] É aqui que Montresor experimenta a consistência incorpórea dos tules transparentes, que distância as imagens da cena em um mundo nebuloso, denso de melancolia e mistério.Muitos anos antes de se tornar moda banal, de fato, assim como no teatro não fala sobre outra coisa que não ''quebrar a quarta parede'' ...»
Teatro alla Scala, ''Homenagem a Picasso'' «... Montresor fecha o proscênio com um tule que separa o palco da platéia.É uma rede de algodão de trama aberta, que se torna a superfície compacta se iluminado a partir da parte dianteira, mas desaparece se por trás dele são iluminados outros objetos.Pela verdade é um velho truque, já conhecido por os cenógrafos italianos do 700, que o usaram para milagrosas mudanças de cena instantâneas.Nos Estados Unidos é chamado ''tule italiano'' e foi redescoberto no ambiente do musical.Esta é a primeira de uma série de ''retornos ao antigo'' de Montresor.Ocorre o bloqueio do coro: ''o público não nos vê,'' eles dizem, e então ...»
«... quando é provado o contrário: ''nós não vemos o diretor.''O diretor, intimidados pelas possíveis reações do público, não remova o tule.Nesse ponto, è Joan Sutherland que se recusa a cantar se a cena não volta ''como Mr. Montresor queria''.A autoridade da diva traz para baixo novamente o tule, eo espetáculo encontra um sucesso retumbante.A partir desta edição histórica, Esclarmonde retorna nos repertórios dos teatros em todo o mundo.»
«Nos preparativos para a dança Montresor coloca no lugar, mesmo antes que na ópera, algumas tendências que caracterizam as suas mais recentes pesquisas estéticas.A necessidade de espaços amplos e uma simplicidade de fundos que destacar o movimento físico dos atores nas derivações com grande expectativa para implementar uma redução drástica de decoração e centralidade em favor dos efeitos de luz, que são mais adequados ...»
«... para a sugestão variável da música.Uma escolha que ele afirmou, durante muitos anos, em contraste com a exuberância barroca típica do ballet acadêmico, e que permaneceu incompreendida pelo menos até os anos em que Maurice Béjart acostumou o público em geral para o palco vazio.A importância dos efeitos da luz sobre a cena foi clara no início Montresor,quando planejou cores e volumes, levando em conta os efeitos de luz.''Minhas - dizia - são cenas que vivem de luz: sem a luz estão mortas, não são nada''.Isto causou-lhe muitos problemas na construção ...»
«... quando as cenas, com as luzes do serviço, pareciam bastante diferentes do que teriam sido no jogo.Muitas vezes se viu lutando com os designers de iluminação de teatros, que se opuseram as razões habituais: ''assim no se faz, por que não se fez nunca ''.Em mais de uma ocasião Montresor queria retirar assinatura do espetáculo porque as luzes, cuja responsabilidade é do diretor, estragaram a configuração de cena.O dilema foi resolvido por si mesmo quando Montresor começou também assinar as direções, o que pode, finalmente, adicionar: ''projeto da luz''.»
Beni Montresor (Bussolengo, Itália 1926 - Verona 2001), cenógrafo, diretor, light designer e ilustrador de renome internacional, um dos principais cenógrafos do teatro de ópera da cenografia contemporânea.
Os cinqüenta anos do artista Veronese dedicou ao cinema e teatro são evocados de forma abrangente em Da cor à luz. Beni Montresor, um protagonista do teatro internacional (Titivillus Edições, 2004), escrito por Gaetano Miglioranzi, amigo e colaborador na última década de sua vida, um texto que é recomendado se você estiver interessado em aprender mais sobre a personalidade engenhoso e a vida aventurosa de Montresor.

Video & Documentação

Teatro Carlo Felice de Génova: ''Werther'' de Beni Montresor

Paolino Libralato at work 1

Paolino Libralato at work 2

Materiais usados ??nesta produção

Teatro Carlo Felice, ''Werther''

Ópera lírica

Teatro Lirico, ''As Fadas''

Ópera lírica

Teatro Real, ''Samson et Dalilah''

Ópera lírica