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Teatro alla Scala, ''Kát'a Kabanová''

Milán

Para el estreno en su escenario de la obra maestra del compositor bohemio Leoš Janáček (1854-1928), la Scala ha escogido el esplendido montaje realizado por la Vlaamse Opera de Amberes del director canadiense Robert Carsen, también coautor de las luces, y con el escenógrafo y diseñador anglo-irlandés Patrick Kinmonth, ya colaborador de Carsen en otras aclamadas ocasiones.La instalación teatral creada por Carsen ha sido definida justamente «esencial, descarnada y despiadada, de dramática y lacerante poesía», (Nicola Salmoiraghi, L'opera, n. 204).En la imagen, la protagonista Kat'a se suicida ahogándose en las aguas del Volga en uno de los cuadros finales de la ópera.
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El escenario del Teatro Alla Scala está delimitado a los lados por grandes patas de COS - Oscurante y es completamente y constantemente revestido por un velo de agua, que simboliza la del Volga, sobre cuyas riberas se desarrolla el drama La tormenta de Aleksandr Nikolaevič Ostrovskij, uno de los grandes protagonistas de la literatura rusa del 1800, la que Janaček ha rehecho para la redacción de libreto (el mismo drama ya había inspirado anteriormente una ouvertura de Čajkovskij).Janaček estaba muy interesado en la literatura rusa que rescato en otras ocasiones inspirando en obras de Tolstoj, Gogol y Dostoevskij.El sujeto ruso costara aKát'a Kabanová, que se representó en 1921 en el Teatro Nacional de Brno, la prohibición de ser representada en su patria durante la segunda guerra mundial.
Para no aflojar la tensión dramática de la opera, Carsen ha decidido ponerla en escena sin intervalos acentuando una intuición de mismo Janaček, que en el 1927 añadió dos breves interludio con los que mimetizar las interrupciones causadas por los cambios de escena entre los tres actos por idéntico objetivo.En la lectura de Carsen, los cambios de escena son ejecutados por chicas vestidas de blanco, como la protagonista, que desplazan sobre el nivel de las aguas las balsas y las pasarelas que, junto a unas sillas, constituyen los únicos elementos escenográficos tridimensionales.Mudas y espectrales testigos de la tragedia, las chicas adelantan el suicidio de Kat'a, repitiéndolo al infinito con los flash-forward el ahogamiento, cuyo efecto es agigantado por una gran Pantallas para proyección frontal realizada con el material PBO - Bianco Ottico donde se proyecta un video grabado en tiempo real.
Los personajes de la pequeña comunidad donde Kat'a ha vivido, y ha sido victima de la hipocresía, beateria y mezquindad, descubren el suicidio.La presencia del agua, con efectos de círculos y olas, unida a un incisivo empleo del contraluz, contribuye a desarrollar escenas de intenso impacto emocional.
La casa de los Kabanov, dónde se desarrolla parte del drama, es representada aquí simbólicamente por una balsa.El vestuario de Patrick Kinmonth «... nos reconducen a un período indistinto entre los Años Treinta y los Cincuenta del Novecientos, una Rusia más idealista que real, dónde el cierre y el sentido de asfixia del período zarista del siglo Diecinueve, que el libreto pospone, encuentran cotejo con las atmósferas grisas, deprimentes y vejatorias y de libertad del comunismo estalinista», (Nicola Salmoiraghi, ibidem.
La pantalla de PBO - Bianco Ottico utilizada en el montaje escénico del Teatro Alla Scala que están integradas dentro de la escenografía proveniente de la Vlamsee Opera de Amberes, han consentido a los autores de las luces (Carsen y Peter Van Praet) obtener unas atmósferas de las tonalidades a veces oscuras, otras veces vehementes, como en este abrazo entre Kat'ia y el amante Boris, que deja intuir desde los primeros compases la ineluctabilidad de la suerte de la protagonista.
La vuelta al gris después de la tragedia, que no pone término a las hipocresías.El marido Tichon acusa los otros personajes de ser culpables de la muerte de Kat'a, mientras que el es también responsable.
Ahora un ejemplo de como Carsen ha logrado, con la combinación de pocos elementos, un espejo de agua, una pasarela, un cuerpo inmóvil, una pantalla, acompañada por el empleo cortante de las luces, a crear un contrapunto extrema modernidad con la alternancia melódica, disonante, de ensueño y nocturna que caracteriza la musicalidad de Janáček.
Ópera en tres actos
Música
Leoš Janáček (1854-1928)
Libreto
Leoš Janáček
del drama Grosa de Aleksandr Ostrovskij
Estreno
Brno, Divadlo na Hradbách, 23/11/1921

Escenografía, vestuario
Patrick Kinmonth
Light design
Robert Carsen
Peter Van Praet
Coreografía
Philippe Giraudeau
Dirección de escena

Montaje
Temporada
2005 / 2006
reposición del montaje de la De Vlaamse Opera de Amberes

Materiales utilizados en esta producción

COS - Oscurante

Paños oscurantes

Pantallas para proyección frontal

Pantallas proyección frontal

PBO - Bianco Ottico

Filmes para proyección frontal